“歌手”历来是湖南卫视的开年王牌综艺，每年都会为卫视带来不俗的收视话题。但自《歌手2019》开播以来，虽然刘欢、吴青峰等歌手的加盟也累积了不少话题和人气，但实际上这档“现象级”综艺的收视成绩较往季却产生大幅度下滑。据新京报记者统计，《歌手2018》前五期CSM55城的平均收视率达1.15，但本季却同比下降近30%，只有0.81。无独有偶，无论是“综N代”《中国好声音》《蒙面唱将猜猜猜》收视率未能与往年持平，还是新开播的《幻乐之城》《声入人心》等新型音乐综艺虽有话题但“开机率”较低，曾经“现象级”而被市场跟风式投资的音乐类综艺，如今却纷纷后续乏力。为何众多类型中，唯独音乐类综艺的表现整体开始趋于平庸？音乐节目面临着怎样的困境？为此新京报采访多位业内人士，揭露上述问题的原因所在。
原因
固定模式难创新
为何音乐类型难以再现爆款？首先，如何创新，是制作者们急需突破的瓶颈。从《中国好声音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》，所有热门音乐综艺的模式均有迹可循。为了保证成功率，大多节目都会“复制”原模式进行二次开发。据悉，《中国好声音》购买荷兰TALPA公司的版权后，制作团队不仅可以获得版权方的“制作宝典”，版权方还会派专业技术顾问参与制作、对中国团队进行定向培训。虽然《中国好声音》在更名为《中国新歌声》后的这三年改用原创模式，但例如将转椅改为下冲式坐椅；导师选人超过固定数量便要battle等赛制创新，并没有彻底翻新该节目的固定认知，缺乏惊艳的《中国好声音2018》，收视未有起色。
“有固定模式的音乐综艺创新起来确实很难。”曾参与音乐综艺制作的导演C表示，“涉及招商、请嘉宾、观众黏性，它不像其他类型，即便换汤不换药，只要更新游戏环节、变化录制地点、邀请全新的嘉宾，就能够让节目快速有新面貌。音乐综艺需要从模式的逻辑根本去创新，又不能失去原本成功的元素，这对创作者是极大考验。”
选手紧缺需“挖地三尺”
此外，大量音乐综艺对草根歌手的挖掘导致“选手慌”，也是此类型难创辉煌的原因之一。《梦想的声音3》总导演孙竞曾透露，音乐节目数量增多，确实令素人资源被过度开发。虽然报名《梦想的声音》的选手并未减少，但很多好苗子确实需要“挖地三尺”。“我的朋友去大凉山时，遇到当地的一个酒吧服务员，唱得非常好，于是赶紧推荐给我，我们便去大凉山找。当地录音棚如果偶尔遇到一个唱得不错的，就会帮我们记下来。还有一些乡村的民族歌手，都是要靠节目组朋友的朋友，以及各种人脉去挖掘。”
而“选手慌”也进而造成音乐综艺的造星能力持续下降。李宇春、张靓颖、吴莫愁、张碧晨、邓紫棋等如今娱乐圈的知名歌手，大多均是从音乐综艺被观众熟知。但当问及《中国新歌声》的冠军是谁？《蒙面唱将猜猜猜》推出了哪些惊艳的歌手？即便是忠实观众也很难答得出来。
注重塑造人物向真人秀倾斜
虽然老牌音乐综艺持续遇冷，但仍有不少音乐节目异军突起。其中网络综艺表现突出，《中国有嘻哈》以26.8亿的点击量成为2017年的“黑马”；《明日之子2》42.9亿的播放量也远超第一季的25.7亿。据腾讯娱乐白皮书，音乐综艺在数量上仍在称霸卫视屏幕。从2016年的14档，2017年的20档，再到2018年的18档，制作公司没有放弃音乐综艺这块蛋糕。
“音乐综艺在制作难度上，略低于其他类型。除去头部综艺以外，无论是棚内投入、创意产出、模式创造等维度，一档户外真人秀不仅需要创造模式，每一期还需要翻新立意、游戏环节等，而音乐综艺的开发难度更多是在一开始。”综艺导演C认为。
但在观众审美提高，市场竞争加剧之下，如何提高音乐综艺的市场存活率，仍是不少制作公司面临的难题。“目前综艺市场已经明显从单纯唱跳的关注，转移到偶像式的形象关注上。与之相对应，综艺类型的本体也应该让位于人物形象的塑造。”博见传媒创始人吴闻博博士表示，如今能上热度的话题，往往都是人物，而非音乐本身，音乐元素应该是塑造人物的有效手段。综艺评论人W也表示，目前诸多音乐综艺过分注重塑造明星以及完善赛制，但对素人故事的深度挖掘，以及如何增加真人秀，仍很难拿捏准确，“一档音乐综艺能够长期被观众关注，一定是其中某个选手或人物曾成功出圈，将这档节目的影响力和效应带起来。比如《声入人心》到了后期，其实阿云嘎、郑云龙等人才是节目的看点。大家会因为选手，去关注节目，去关注美声。但如何塑造人，确实是很多注重棚内竞技和明星效应的音乐综艺面临的突破口。”
吴闻博表示，把音乐节目从本体关注，转移到对人物塑造的手段上，会是制作的趋势。“目前演播室节目真人秀化已经是潮流，比如《声入人心》《以团之名》更多还是以音乐元素作为塑造人物的有效手段。《中国好声音》最新一季设置选手候场区、增加选手前采、后采，现场互动部分（选手故事、导师调侃）再度增加都是真人秀的体现。《歌手》增加内投和票数分配，也是为了刺激参与者心理。”
而《中国有嘻哈》《即刻电音》《创造101》等节目的成功，也证明音乐综艺追求垂直细分的重要性。综艺评论人W表示，最早的音乐综艺更多是以流行音乐为主，一档节目囊括了摇滚、嘻哈、美声等多种音乐类型，追求全面但缺少针对性，也很难挖掘人物的共性和个性；但嘻哈、电音、摇滚、原创、对唱这些看似小众的内容，实际上更容易满足观众对于新鲜感、猎奇心的需求，也是潜在的流行文化，“垂直引爆大众围观，本就是近几年综艺的发展趋势。当观众对流行音乐产生审美疲劳，草根选手越来越缺乏个性和实力时，只有做大家都没做过的类型和音乐文化，被市场关注也是符合内容规律的。”
采写/新京报记者 张赫