《吃货宇宙》中饺子和包子形象设计非常具有创意。
《美食大冒险》中的角色造型更具有性格特点。
《吃货宇宙》中的“饺子”造型设计成可爱的小女孩。
《吃货宇宙》中的饺子和包子造型极贴合中国传统美食。
《美食大冒险》中的“包强”造型相对简单。
《包宝宝》胜在引发“亲子”情感共鸣。
《吃货宇宙》中的包子设计图。
《美食大冒险》中的日本武士形象设计灵感来源于军舰寿司。
《美食大冒险》中的苗条面条美女。
今年暑期档,先后有两部以中国传统美食为主角的内地动画片《吃货宇宙》和《美食大冒险之英雄烩》(后文简称为《美食大冒险》)上映,虽然在造型设计和动画技术上都显示出较高水准,但同样都在叙事上有所欠缺,其口碑和票房成绩均很不理想。前者6月16日上映,票房485.7万,豆瓣评分6.1分,后者刚上映4天,票房不到500万。
唯一的影片美食元素亮点是《超人总动员2》中贴片的动画短片《包宝宝》,通过一个“包子”的诞生,用充满视听想象力又触及现实“亲子”的情感困境赢得了豆瓣评分7.1的高分。
同样作为以“美食”为卖点的几部影片,为何表现差异如此之大?其失败和成功之处作何比较?
同时,新京报记者先后采访了动画片《吃货宇宙》和《美食大冒险之英雄烩》的导演陈廖宇和孙海鹏,听他们聊以美食为主角的创意由来。
为什么选择饺子和包子?
它们是中国人日常最熟悉的食物
《吃货宇宙》导演陈廖宇觉得,面食是食品里面相对有造型的食材,样子比较独立,比较适合做成人物造型。而面食里中国人日常最熟悉的就是饺子,“如果找一个中国美食符号,应该非饺子莫属。”陈廖宇是南方人,来北京之后,他发现每次和北京朋友在饭馆吃饺子的时候,不能夸这家的饺子好吃,“你一旦当着北京人的面儿夸这个饺子不错,北京朋友接下来的话肯定是让你去他家吃他妈包的饺子,这儿的饺子都不行。”在陈廖宇看来,饺子已经超越了美食范畴,成为一个精神意义的食品。
选了饺子之后,还要选一个和它搭戏的美食,陈廖宇自然就想到了包子。“因为包子也是生活中特别普及的面食。每天早上起来大部分是吃包子,有时候在外面凑合吃一点也会吃包子。”经历不断地完善创意,选定的角色原型又增加了面条、油条、麻花、方便面、法棍、比萨、汉堡等,还创立了“面粉星球”的世界观。
2007年左右,孙海鹏导演刚刚进入动画行业几年,想总结一下做一部动画短片,“当时策划了不少题材的短片,比如武侠的、科幻的,但是我发觉一个人是没法做一部短片的,工作量很大,角色、场景特别复杂。”他就选择了相对容易操作的,开始做视觉模型的时候,就做了一个包子的角色,加了眼睛和嘴巴,“至少这个形式目前还没有人看到过,”开始就做了一系列“包强”短片,让包子开演唱会,还有让包子模仿《精武英雄》中陈真踢馆的那段,去打寿司,放在网上之后有挺多人喜欢。之后又丰富了角色拍成了动画剧集《美食大冒险》,同名电影也于近日在全国院线上映。
有没有请美食专家做指导?
影片中食物并不是一道菜,只是用其元素进行创作
陈廖宇表示,这个事情还真有想过,但是由于制片周期的原因,没有请真正的美食专家来。接下来再做第二部动画作品的时候,他表示会请一些美食专家做指导,并且他已经让两个主创人员去学做包子了,“电影中不一定要展现包子是怎么做的,但是如果你都没有深入的了解,即使做表面的东西也不可能把它表现好的。”总结起这部动画电影,陈廖宇有一些遗憾的地方,“我们做美食更多的是去借用美食的一些外形和显而易见的特性,但是对美食本身的了解,功课做得还不是很够。”他给主创的标准是,当做完这部电影之后,主创对于美食所具备的知识,应该比一般人多,这样才有可能把美食表现得更好。
在设计美食造型时,孙海鹏没有专门请过美食专家,因为电影只是用食物元素进行创作,并没有真正把它做成一盘菜。但主创们跟一些专业人士沟通过,做了很多研究。比如关于面包的造型设计,剧组专门找到广州最好的面包店,观摩了他们制作面包的过程,也去采购了很多东西。“因为有些细节仅凭记忆是不行的,跟真实的食物是不一样的。我们必须得弄清楚面包上为什么会有很多气孔?烤出来之后面包表皮为什么会有这样的纹理?”还有五花肉的造型设计,虽然对这个食材很熟悉,但刚开始做出来的时候像塑料,主创们买了各种各样的五花肉、腊肉、火腿去研究,一直找到最合适的质感。
孙海鹏并没有严格按照食物的摆拍去做场景,“因为很容易让人觉得腻,觉得整部90分钟的电影看下来都是微缩景观。”所以在美食的布局上稍微做了些修改。让食物的形状第一眼看上去还是偏向自然界的东西,比如有些树其实是西兰花做的,有些石头就像肉,地上看着花花绿绿的草,仔细一看原来是葱姜末。
食物角色设计怎样的造型?
要让观众识别出又要有趣
在设计《吃货宇宙》美食造型时,导演陈廖宇定了两个原则:一是要让观众识别出是什么美食,二是能给观众带来与众不同的趣味。在所有美食角色中,属饺子和包子的造型最花心思,这也是令导演陈廖宇最自信的两个角色。
饺子本身造型感就很漂亮,并且还有花边,陈廖宇就设定饺子为女孩,“花边就相当于她的发型,身材纤巧。”而相对应的包子就是胖胖的憨厚的男孩。陈廖宇说,其实从专业动画的角度来说,这两个角色的造型不是按照一个法则做的,“饺子是一个饺子的脑袋、小女孩的身体。按照这个造型法则,包子应该是一个包子的脑袋,小男孩的身体,这样他俩看起来才能是一套的。”陈廖宇最初的时候也这么设计过,让包子顶在一个男孩的脑袋上面,但最后发现包子的造型就没意思了,没有矮矮胖胖的感觉。设计团队里有人灵机一动,包子出来的时候永远跟屉在一块,“屉就相当于他的裤子,然后包子两只手没事儿就得提着裤子,等于是他性格的外化,趣味性也就出来了。”所以,最后陈廖宇就打破了动画规则,“只要适合,天生的形状给我们什么灵感,我们就会自然而然地去设计。”
有的美食形象天生就特别像人的身体,比如油条本来就是两根棍儿,“你再给他画两条腿就太奇怪了,但是烧卖只有长两条腿才舒服。”陈廖宇的设计理念是怎么合适怎么来。很多做动画的人在设计面条造型的时候,习惯性想到的是给它画一个人的身体,面条只是一个发型。在陈廖宇看来,这是错误的设计,“当面条只是人的头发的时候,你看到一个卡通人物,未必会想到这是面条,你就会觉得一个人的发型是这样的。”而在《吃货宇宙》中,面条有两种造型,一种是生的挂面,保持挂面的纸包装,呈现出一桶的效果;另一种是煮熟的长寿面,在碗里头呈现出面条的肌理和用料形式,用黄瓜片弄出一张脸的效果来。
《美食大冒险》中包子包强的造型看上去最简单,但导演孙海鹏却觉得这个造型是最麻烦的一个,其他角色会有一些复杂的造型,或者身上装饰比较多,但包强没有,除了穿着裤子和鞋,几乎就是个包子。“反而这种看起来简单的造型是最难做的,只要稍微做不好的话,会让人觉得过于简单,因为它的身体上就是一双眼睛和嘴巴。”在之前短片中,包强没有胳膊、腿,也没有穿衣服,非常原始,后来就慢慢升级,做得更精致好看了一些,在包强这个造型的眼睛大小、形状,包括嘴巴和牙齿这些细节上,孙海鹏花费了很多时间去调整。
寿司在片中的形象是日本武士,最开始选择这个美食的时候,孙海鹏还试过刺身、手握寿司,但发现都不太合适,最后就想到了军舰寿司,在外面还裹了一层海苔皮,“我发现这个造型挺容易做成人的形状,加上手和脚不会那么违和,所以就拿着军舰寿司去练习。”之前,孙海鹏做过蒙面的军舰寿司,没有嘴,只露出眼睛,后来又给它加了一身武士的衣服,就变成了一个相对比较完善的日本武士的样子。孙海鹏说,军舰寿司还有个有趣的地方,身上可以放很多装饰,电影中出现了两个寿司造型,一个寿司的头上放的是三文鱼子,另一个寿司头上放的是虾,“不同的头饰代表着不同的身份,性格也不一样。”
如何为这些美食设定世界观?
食物的地位就和人类一样
《吃货宇宙》故事发生在一个以传统食物为主角的吃货宇宙,这里散布着诸如面粉星球、大米星球等不同食物组成的世界。导演陈廖宇说,大部分关于美食的动画电影,食物还是在人的世界里,视角还是从人类出发,食物就相当于动物一样。但是《吃货宇宙》的世界观里没有人类。其实,最开始陈廖宇在构造世界观的时候,也有过一版出现人类的设计。但是当一个饺子和一个真人拉着手走在一起的时候,画面看起来就很别扭,“因为所有的食品最终的归宿是被我们吃掉。我们怎么可以和一个饺子相处,感觉怪怪的。难道一个饺子的理想是端上盘子被我们吃掉?这好像也很变态。”所以,陈廖宇最后把人类屏蔽掉,形成一个平行世界观,在这个世界里食物的地位就跟人类一样,只不过把食物拟人化。“我能想出来的角色都是在人类视角下面,它还是食品的身份。而我这个世界观是一个独立的,食品的内部的一个世界观。”
《美食大冒险》中的世界观和《吃货宇宙》很接近,也都是由食物构成的世界观,有包子、寿司、面条、馒头等,没有真人。但是片中也出现了一些像猴子、青蛙、章鱼等的动物。对此,导演孙海鹏解释道,这是一个比较模糊的地带,片中的章鱼哥是被处理过的咸鱼,身体是红色的。而且它本身是不会游泳的,我们之前有一个梗,就是章鱼掉到水里竟然不会游泳。虽然它有点接近于人类,但实际上它又是食物。还有片中的猴子实际上是棉花糖,沼泽里的青蛙,其实是豆干做的一个类似青蛙的食物。